Pulso GNP 2022 @ Querétaro

Ambiente general

Por Aarón Cortés @acorsaint

Es claro que estamos acostumbrados a los festivales tradicionales de la CDMX y sus respectivos hermanos en Monterrey y Guadalajara. Pero desde 2018 el Festival Pulso GNP, ha presentado una nueva alternativa a los escenarios de siempre con la oportunidad de ver una mezcla de talento nacional y grandes bandas internacionales, que normalmente no se presentarían por su propia cuenta en Querétaro.

La tradición dictaba que aquellas bandas internacionales que se presentaban ahí, terminaban por volver en noviembre al Corona Capital, y tal vez por eso no recibían más de una hora para tocar. Pero en esta ocasión, al tener a Gorillaz dentro de su poderoso lineup, se dio el anuncio de que este concierto y el de Monterrey, serían las únicas fechas que darían en nuestro país y además recibieron más tiempo en escenario. Así que era más que obvio que esta oportunidad no se podía dejar pasar, pues además de ser la primera vez de Gorillaz en Querétaro, era el pretexto perfecto para un escape de fin de semana y celebrar que este fue uno de los primeros eventos masivos donde ya casi nadie traía el cubrebocas.

Claro que hubo algunos pequeños inconvenientes que podrían mejorar para futuras ocasiones resaltando el hecho de que hay muy pocos lugares para cubrirte del sol y tampoco es posible refugiarse en la sombra que produce el escenario (porque no existe); no hay estaciones de agua gratis dentro del evento; la tierra se levanta a todo lo que da debido a que se encuentra en un terreno semidesértico; y la accesibilidad al recinto y salida del mismo resultan bastante complicadas aún. Por suerte el trato del personal, los bajos costos de la comida comparados a los de los festivales de la CDMX, el ambiente optimista de la gente y las bandas, hicieron que valiera la pena cada minuto de nuestra estancia ahí.

También celebramos que no hubo cancelaciones de último minuto, pues el único cambio significativo que hubo en el cartel se anunció desde marzo, cuando The Neighbourhood canceló todo su tour de 2022. En el caso del Pulso, su reemplazo fue Band of Horses, con motivo de su nuevo álbum. Aunque no faltaron las personas que llevaron sus playeras de The Neighbourhood para mantenerlos presentes dentro del festival, de algún modo.

A pesar del golpe de calor en plena transición rumbo al verano, podemos decir que pulso sigue siendo una gran opción para aventurarse fuera de nuestra rutina de conciertos y de paso darse una vuelta por los alrededores con la suerte de encontrarse a los artistas que llegan hasta una semana antes para instalarse con todas las comodidades que Querétaro tiene para ofrecerles.

Kill Aniston

Monsieur Periné

Monsieur Periné mantiene una estrecha relación con nuestro país desde hace ya bastantes años, aunque Pulso GNP trajo uno de sus primeros conciertos luego del gran boom que tuvieron en TikTok hace unos meses con “Nuestra Canción”, y esto pudo verse reflejado en la gran cantidad de gente que se encontró en pleno rayo del sol a las 3 de la tarde, con tal de bailar al ritmo de sus canciones con una cerveza en la mano.

Algunos otros disfrutaron del show a lo lejos refugiados en una carpa para evitar el sol, aunque no dejaron de prestar atención a lo que ocurría en el escenario, mientras Catalina García (cantante) nos regalaba un poco de contexto sobre sus canciones; como la sutiliza de poder mandar a alguien “ALV” sin hacerlo de forma directa, a través de una canción.

De hecho, su gran hit viral (que se hizo viral cinco años después de su lanzamiento) fue guardado rumbo al final del setlist y en la pantalla principal pudimos ver varios videos de bailes en formato vertical al mismo tiempo, apropiándose de la forma correcta de este trend a nivel mundial, en lo que pareciera ser una muestra de agradecimiento al apoyo recibido. Sin dejar de lado que unas pelotas gigantes de TikTok se pasearon sobre el público en este show, como pequeño recordatorio de la importancia que esta aplicación (que además fue partner del evento) tiene para la industria actual, cerrando el círculo de forma perfecta..

Monsieur Periné fue un gran recibimiento a todos aquellos que apenas íbamos llegando al festival (ya que muchos tours de otros estados también llegaron hasta esa hora), supieron cómo mantener a su público activo y hacer que valiera la pena la temprana con la gran fiesta que se cargan en el escenario.

Airbag

Carlos Sadness

Ximena Sariñana

Bratty

Ya han pasado un par de años desde el gran despegue de carrera de Bratty, incluyendo su reciente participación en gran parte de los eventos de nuestro país (y algunos internacionales). Pero es curioso cómo a pesar de esto, la cantante “culichi” se mantiene sencilla y fiel a sus fans, dándole a cada concierto un toque íntimo con sus canciones y lograr así que un festival masivo se sienta como un venue pequeño que solo se trata de ella por una hora.

Al menos esta fue la impresión que nos llevamos al verla con toda la tranquilidad posible en el escenario Pulso, para demostrarnos que “todo bien” es una actitud que trasciende más allá del tema (y álbum) con el mismo nombre (“tdbn”). Puede parecer una persona tímida, pero lo cierto es que pareciera que Bratty ya posee la madurez de un acto que sabe cómo presentarse ante una gran cantidad de espectadores sin perder el control en ningún momento, y lo mejor de todo es que apenas tiene 19 años.

Bratty disfrutó de una cantidad de gente, quienes cantaron lo más fuerte posible, mientras esta se balanceaba por ahí con su Stratocaster negra y una playera tie-dye, acompañada de una intrigante máscara de pollo como adorno cerca de la batería. La dosis necesaria de melancolía para mantener nuestros sentimientos en una balanza y tristear a gusto con canciones como “Honey, no estás”, antes de seguir corriendo entre escenarios.

Vetusta Morla

Kinky

Uniformados y acostumbrados al poder del calor del norte, Kinky se apareció en el escenario Bacardí de frente al sol de Querétaro como peces en el agua, rodeados de un montón de gente con gafas de sol, gorras, sombreros, suéteres en la cabeza y cualquier cosa que pudiera protegerlos un poco mientras bailaban al ritmo de los poderosos beats de sus canciones.

No cabe duda que Kinky conoce a la perfección a su audiencia y que después de tantos y tantos años de conciertos y tours en México, ya tienen una fórmula dominada para mantener a todos activos a pesar de las condiciones climáticas en las que se encuentren. Pareciera incluso que los rayos del sol casi desérticos del Pulso formaban parte de la experiencia completa de verlos en vivo.

“Después del after”, “¿A dónde van los muertos?”, su ya clásico cover de “Coqueta” y más; solo 10 canciones fueron más que suficientes para dejar bastante prendida a la audiencia, mientras Gil Cerezo se la pasaba brincando de un lado a otro con unos audífonos gigantes en su cabeza, que más tarde utilizaría para mezclar en vivo desde sus consolas.

25 años de trayectoria no pasan en vano y a Kinky se le ve mejor que nunca con los ánimos a tope y un regreso triunfal a la escena musical nacional luego de la desaparición de los conciertos durante tantos años. Sin duda esta fue una de las presentaciones más destacables y comentadas de esta edición del festival Pulso y esto sólo era el punto medio del evento.

Cold War Kids

Daniela Spalla

A pesar de salir unos minutos tarde al escenario (y por ende tener que recortar su set), Daniela Spalla saludó al público de Querétaro como a un viejo amigo, con una gran sonrisa y la mejor actitud de su parte, quienes a su vez la recibieron con máscaras de cartón gigantes de su rostro, generando un match instantáneo de energía que se mantuvo durante todo el show.

Y es que Pulso GNP forma parte de sus primeros conciertos en varios años, luego de un break obligatorio por la pandemia en el que publicó su más reciente álbum, Puro Teatro (2020), entre otros sencillos y colaboraciones que mantuvieron presente su música sin importar los inconvenientes circunstanciales. Por lo tanto esta presentación resultó ser aún más especial, ahora sin una distancia que le impidiera bajarse a cantarle de frente a la primera fila.

Además hubo una colaboración espontánea con Ximena Sariñana (quien se presentó un par de horas antes en otro escenario) en la canción “Viaje A La Luna” y esto resulta curioso porque la versión de estudio fue grabada con Carlos Sadness, quien también estuvo en el mismo festival. Pero pareciera que esta nueva combinación ocurrió con el fin de regalarnos un momento único para recordar su participación en este evento.

No Te Va Gustar

Carla Morrison

Enjambre

The Dears

Band Of Horses

Tino El Pingüino

Gorillaz

Hay cientos de motivos por los cuales desplazarse de la Ciudad de México (o cualquier otro punto del país) a Querétaro, pero sin duda alguna el Pulso GNP es uno de nuestros pretextos favoritos para salirnos del circuito de festivales al que nos tiene acostumbrados la capital, en los venues que ya conocemos de memoria.

Aunque la peculiar combinación de actos nacionales e internacionales es algo que llamó la atención desde su primera edición en 2018, esta edición destacó del resto al darnos la oportunidad de ver una vez más a Gorillaz, quienes juraron que esta vez no se presentarían en CDMX e incluso tendrían un tiempo total de hora y media en el escenario (considerando que los actos internacionales solo tocaban una hora y meses más tarde regresaban al Corona Capital), que más tarde se extendería a poco más de una hora con 40 minutos.

Porque cuando Damon Albarn pide fiesta, nadie puede detenerlo.

Sí, sabemos que hubieron más presentaciones posteriores a esta y que incluso Gorillaz ni siquiera fue el encargado de cerrar el escenario principal (fue Natanael Cano), pero el hecho de tener a esta legendaria agrupación pseudo virtual por primera vez en Querétaro era algo casi histórico (y suena irrepetible) que todos teníamos que presenciar. Por lo que desde una hora antes la gente del resto de los escenarios comenzó a disminuir poco a poco, con tal de agarrar el mejor lugar posible y evadir torres de control, árboles y cualquier otro obstáculo que nos estorbara en las pantallas.

Una pequeña televisión de antena de conejo apareció al fondo en un intento por agarrar señal, mientras en las intermitentes veíamos algunas imágenes de diferentes sucesos y poco a poco comenzaron a salir esos personajes caricaturescos que tanto amamos. Gorillaz apareció al ritmo de “M1 A1” y el ya clásico ”Hello, is anyone there?” que ponía eriza la piel, estallando el hype al máximo entre gritos y guitarrazos con una cálida bienvenida a Damon y compañía, listos para comenzar esta travesía.

Ver a Gorillaz implica estar atento al escenario, a las pantallas, a las increíbles coristas que se robaron la ovación del público, a Damon que constantemente bajaba a cantarle de frente al público (y recibir algunos regalos como lentes de sol) y estar atento a qué sorpresas nos tendrán ahora como invitados especiales o canciones nuevas. En este caso no fue la excepción, pues pudimos escuchar una nueva pieza en colaboración con el mismísimo Thundercat (quien no estuvo presente) llamada “Cracker Island” de la cual aún no se sabe mucho.

Además de la emoción de ver la cara de Robert Smith en la luna, los colaboradores de algunos de sus álbumes aparecieron solo en las pantallas en forma de visuales (Slowthai, Slaves, Snoop Dogg, un integrante de De La Soul) y pistas de audio, que fueron complementadas con la banda en vivo y cuya ausencia no marcó diferencia alguna en la tremenda calidad de espectáculo que presenciamos. Fue un total de 21 canciones con mayor inclinación hacia el Demon Days, en lo que pareciera ser una gira dedicada a sus fans más clavados y mirar atrás en la trayectoria de Gorillaz, dejando casi de lado el Humanz (del cual solo tocaron “Andromeda”), The Now Now (del cual solo tocaron “Tranz”). Mientras que The Song Machine solo tuvo tres piezas.

Lo mejor tener a Gorillaz de frente es que ya conocemos sus canciones y videos casi de memoria, por lo que ver a Noodle sentada en el barco en la época de Plastic Beach, causó que todos gritaran y sacaran sus teléfonos porque ya sabían que se aproximaba “On Melancholy Hill” y eso sucedió para un montón de canciones clásicas como “Dirty Harry” y el coro de niños que bailaban en la pantalla principal; la gran aparición del boogie de “19-2000”; y a Damon tocando las primeras notas de “Clint Eastwood” previo al video. Porque todo se trata de una experiencia que nos pasea entre su mundo mágico y la realidad, con una delgada línea que conecta lo que ocurre en el escenario, nuestros recuerdos preciados con esas canciones, los visuales y la energía que se comparte entre la gente cuando todos gritamos la letra de sus canciones, o coreamos hasta los beats.

Es bien sabido que la banda posee una gran conexión con México y que en definitiva es uno de sus lugares favoritos (en especial de Damon Albarn) para presentarse, y aunque algunas personas comenzaban a desesperarse entre lo más clavado del Damon Days, Bootie Brown salió a romperla con su vibra electrizante al ritmo de “Stylo” y más tarde regresó para “Dirty Harry”. También hubo espacio para extender al máximo la energía de “Clint Eastwood” que a pesar de ser la última canción tuvo un reprise con la versión remix en vivo con una aparición de Sweetie Irie y su imponente voz.

Cabe resaltar también que en el público se encontraban muchos niños emocionados por ver a Gorillaz, recordándonos a otros cuántos nuestra historia desde la infancia con esta banda y a otros cuantos su época de juventud. El rango de edades de los asistentes estuvo muy variado, en un ambiente familiar y de fiesta al máximo donde hubo hasta extranjeros. En algunas partes entre toda la multitud la gente se apagaba por ratos, aunque en su mayoría supieron mantener a la banda alegre con su reacción.

Quedamos más que satisfechos con el resultado de este show precio a la próxima etapa / concepto del que aún no estamos seguros de qué va, pero que seguramente compartirán en nuestras tierras una vez más. Nos dieron un gran pretexto para salir de nuestra zona de confort, escapar de la rutina y gritar hasta vaciar el estómago.

Gracias por tanto, Gorillaz.

La Cuca

Hot Chip

Akil Ammar

Natanael Cano