Entrevista /// Camera Obscura: Rescatados por la música

Camera Obscura:
Rescatados por la música

Por moonman

La fuerza gravitacional que tiene México con los artistas es simplemente impresionante, ha atraído a bandas de alrededor del mundo para que sean acogidos por fieles fans que los miman con gritos y aplausos. Uno de los tantos casos que existen es el de Camera Obscura, quienes visitaron por primera vez nuestro país en 2007 en el Polyforum Siqueiros. 17 años después vuelven con tres fechas sold out en el Foro IR que los tomaron de sorpresa, pero sobretodo con gusto.

Y es que en 2015 la banda tuvo una pausa súbita por la muerte de una de sus piezas fundamentales: Carey Lander. Cuatro años después, gracias a la invitación de Belle & Sebastian, regresaron en el festival Boat Weekender. Al ver que la energía seguía fluyendo, la compositora Tracyanne Campbell comenzó a crear muchas canciones que, tras otra pausa forzada por la pandemia, por fin se materializó este año en el disco Look to the East, Look to the West, el cual trata sobre las segundas oportunidades que la vida te presenta. Justo por eso le puse ese título a esta entrevista, ya que la música los rescató de un periodo difícil y los puso de nuevo en el camino para la alegría de sus seguidores.

Justo el día que comenzó su mini temporada en México, nos sentamos a platicar con el bajista Gavin Dunbar y el guitarrista Kenny McKeeve de Camera Obscura sobre el optimismo atrás de este regreso y la muy notable influencia Country de este disco.

Gracias por volver a México, la visita de Camera Obscura en 2007 fue como un “bautizo” que ha creado un lazo muy fuerte
Estábamos bromeando antes de la entrevista sobre nuestra primera vez aquí: el entusiasmo, el ruido, los aplausos y la gente corriendo detrás de nosotros en la calle… Nos hizo sentir como si estuviéramos realmente en un grupo. Cada vez que volvamos a tocar aquí, simplemente es pura alegría, entusiasmo, amor, ruido y mucha vida. Es simplemente maravilloso. Estamos muy felices por cerrar esta parte de la gira aquí.

Cuando me dijeron que tendríamos una entrevista con ustedes, una de las ideas principales que surgió para el título de esta entrevista es: “rescatados por la música”, sobretodo por retomar al grupo luego de una larga pausa, ¿cómo sienten que la música los rescató?
Creo que ha sido el núcleo de nuestras vidas durante 25 años. Obviamente somos fanáticos de la música y tocamos música desde que éramos niños, aún conservo los discos de mis papás y recuerdo cantar con mi familia y cosas así. Ninguno de la banda es gente “virtuosa” pero lo que hacemos juntos es más grande. Como somos amigos desde hace años, hemos estado entrando y saliendo de la vida de los otros. Somos muy cercanos y por eso pienso que las canciones sirven para mantener esa relación a pesar de que hemos tenido altibajos a lo largo de los años. Pero ha sido bueno para todos nosotros seguir haciendo esto.

Porque la música siempre ha estado ahí y ha servido para sanarlos
Sí, absolutamente. Parte del tema del álbum reciente trata sobre dónde nos encontramos a esta edad de la vida y sobre las cosas que han pasado luego de que perdimos a Carey. Ha sido bueno recopilar todo eso y hacer este disco.

Porque no fue sentir la falta de una parte, más bien complementar esa parte para ver cómo estos nuevos elementos se acomodan
Hemos tenido mucha suerte de poder seguir haciéndolo. Llevamos más años formando parte de Camera Obscura que los que tenemos.

¿Cuáles canciones de este disco se hicieron antes de que empezaras a pensar en este disco?
Cuando la banda se volvió a reunir para tocar en un festival Boaty Weekender en 2019 fue una experiencia muy alegre. Sé que Traceyanne se sintió muy inspirada por eso y creó algunas de las canciones que empezamos a grabar después de unos meses. No escuchamos nada hasta que llegó el momento de reunirnos todos y definitivamente algo se encendió en ella. Cuando empezamos a ensayar, creamos todo rápidamente ya que ahora no tenemos el mismo tiempo que teníamos cuando éramos más jóvenes porque tenemos familias y otros compromisos. Pensamos inmediatamente en Jari Haapalainen, quien había producido Let’s Get Out of This Country y My Maudlin Career y entendimos que él estaría dispuesto a empezar de nuevo a pesar de que queríamos hacer un disco que sonara diferente y fresco.

Tuvimos que hacer una pausa cuando ocurrió la pandemia y se desperdició un año y medio, pero retomamos el proceso bastante rápido. Fue como si un rayo cayera sobre todos, fue realmente brillante.

Los músicos tienen la bendición de medir sus vidas con los álbumes
Oh sí. En cierto modo clasifiqué nuestros dos primeros álbumes como “la era Glasgow” donde éramos unos niños aprendiendo a tocar y componer. Luego vinieron los álbumes suecos (el tres y cuatro) donde hubo muchas experiencias nuevas que nos convirtió en una muy buena banda en vivo. Para el álbum americano se marcó un antes y después en la historia de la banda.

¿Qué puedes decirnos del nuevo álbum Look to the East, Look to the West?
Es un buen resumen de dónde nos encontramos ahora. Muchos de los temas tratan sobre tener nuestra edad. Algo que hemos notado desde que volvimos a salir de gira, es que la gente nos cuentan historias de lo que significamos para ellos: cuando se casaron y tuvieron hijos, que luego crecieron y ahora nos escuchan. Es asombroso, es un verdadero privilegio sentir que eres parte de la banda sonora de otra persona.

Este álbum en particular tiene una vibra muy interesante: es como el mismo amigo que siempre has conocido, pero ahora es aún más feliz.
Eso es bastante irónico porque todos somos unos miserables bastardos (se ríen). Hubo momentos tristes en el álbum pero creo que aún podemos presentar una historia triste. Hay cierto optimismo en el álbum, incluso más que en los anteriores. Más bien se trata de las segundas oportunidades.

Háblanos de las influencias Country en este disco
El Country siempre ha sido parte de la banda sonora de todos. Supongo que se nota más porque el steel guitar esta vez fue un poco más prominente en algunas de las canciones, pero cuando tocamos en vivo no lo tenemos, entonces la actuación en vivo se convierte en algo muy diferente. Regresando al Country, siempre ha estado ahí. Glasgow parece tener bastante afinidad por la música Country. Siempre tuve este chiste cuando era más joven: cuando lo escuchas de niño, te da risa, pero cuando eres adulto, lloras. Queda perfecto con todo lo que has dicho porque da felicidad cerrar ciertas cosas, hay un poco de conexión con eso.

Bueno chicos, disfruten de sus tres fechas aquí en México.
Para nosotros son como unas pequeñas vacaciones con tres shows en medio.