Mutek México 2024: 20 años de innovación en Mexico

Si bien MUTEK a nivel mundial es un ícono de avanzada tecnológica y musical, en México se ha convertido en un escaparate y un foco imprescindible para dar voz a la experimentación y recibir a los grandes creadores de todo el globo terráqueo. En estas 20 ediciones hemos tenido la oportunidad en MHR de ver a gigantes sonoros como Four Tet, Squarepusher, Mike Paradinas (µ-Ziq), Telefon Tel Aviv, Rival Consoles, Koreless, solo por decir algunos, ya que a esta lista se suman nuevas propuestas cada año, y nos visitan por primera vez leyendas sonoras.

Es por esto que desde esta página queremos dar gracias a este festival por un trabajo insaciable durante tantos años y, a pesar de todos los cambios que representa la vida misma, siempre han encontrado o acondicionado espacios físicos y conceptuales para lograr poner a México al nivel de toda la escena global de música avant-garde.

A/VISIONS 2
@ Museo Diego Rivera Anahuacalli

Por Diego Álvarex Rex

Si ya han ido antes a un MUTEK, saben que el programa A/VISION suele ser el verdadero festín para los que esperan genuinamente “Música + Tecnología” tal cual. Para esta ocasión, y en su 20 aniversario de su llegada a nuestro país desde Canadá, parece que el festival se hizo bolas con su programa porque el pasado jueves en el Museo Diego Rivera, el programa de “Visión” no tuvo mucho que ofrecer.

Tres presentaciones en solitario con complementos visuales un tanto decepcionantes a comparación de la larga historia que los A/VISION tienen, sobre todo porque el primer acto no tuvo, el segundo fue un performance de dos bailarines que duró no más de 10 minutos, y el cierre fue una producción “escueta” sin lo que realmente el artista suele presentar en el resto del mundo (cosa que lamentablemente suele pasar mucho en este país, pero no creeriamos que también le sucediera a MUTEK).

¿Valió la pena? Más o menos.

Suzanne Ciani

La pusieron a abrir y tal vez fue quien se llevó la noche. Más allá de una fatua verborrea sobre su canon de trabajo que abarca casi 50 años de carrera como una verdadera pionera de los sintetizadores, su presentación fue una elocuente cátedra de como improvisar desde lo más abstracto y rústico, hasta la más potente Dance Music que se hizo sonar en el sistema de audio del lugar.

Sin ningún tipo de complemento o apoyo visual más allá de un par de pantallas a los meros extremos del escenario (las mismas que se usaban para anuncios y comerciales) que hacían un acercamiento a sus manos durante su set, la norteamericana se mostró juguetona y sonriente de poder demostrar el poder de su pesado equipo análogo frente a una audiencia que fue gradualmente ganándose sin parpadear.

Bendik Giske & Diego Vega Solorza

El saxofonista noruego es lo que en la industria se llama “one trick pony”, es decir, sólo tiene un acto que repite ad nauseam en cada una de sus presentaciones: largas piezas “atmosféricas” muy similares entre sí en pro de un “mood”. Con tres LPs bajo el brazo, el actualmente radicado en Berlín, trajo la misma presentación que había hecho en Material Art Fair y en el mismo MUTEK en su edición 2019 sumándole únicamente una coreografía de Diego Vega Solorza. Si aún no lo han visto en directo, es entretenido un rato pero después cae en lo monótono. Si ya lo habían visto, sorpresas no hubo.

David August & MFO

Un “ajonjolí de todos los moles” en los festivales boutique de nuestro país. Si no lo habían visto ya en Trópico, Bahidorá, BPM, Akamba, o algunas de sus presentaciones en clubes locales, ahora era su oportunidad para la presentación en vivo de su más reciente LP VĪS, con un diseño de luces por parte de MFO.

La presentación original del LP incluye un baterista en vivo, así como toda una coreografía que juega con una pantalla de humo y el meticuloso diseño de iluminación y escenografía, más para esta aparición en nuestro país, David August se encontró completamente solo por razones que sólo podemos asumir fueron meramente presupuestales. De hecho, no nos consta que los visuales fueran en vivo como en otros países, pero aún así, VĪS no deja de ser su producción más ambiciosa gracias a la compleja instrumentalización de timbales y vocales, por lo mismo, su ejecución en directo valió mucho la pena aunque fuera en formato solitario.

NOCTURNE 360

Por Ricardo Hernández Salinas

El nuevo lugar se localizó en C. Sabino 310, Atlampa, Cuauhtémoc, en la Ciudad de México, al lado de unas antiguas vías del tren. Como marca casi una tradición, nos encontramos con escenarios idílicos para los actos en vivo: dos salas. La Sala B consistió en un cuadro en el cual los artistas se encontraban al centro y el público podía transitar alrededor del acto en vivo para tener esta sensación de inmersión, y así dimos sentido al adjetivo “360” en el nombre de esta edición. De esta forma, el espectador veía todas las aristas que conforman una puesta en escena de música experimental. Mientras tanto, en la Sala A este concepto lo encontramos en forma de una instalación aérea a cargo de Boris Acket, Zalán Szakács y Corey Schneider. Esta instalación en el primer día se conformó de tiras de luz blanca que avanzaban desde el escenario hasta la parte trasera y descendían desde el techo, iluminando al público en una bóveda muy grande y larga. En este espacio se presentarían los headliners del evento.

Como se ha hecho tradición en MUTEK MX, también nos encontramos con una sección de salas dedicadas exclusivamente a instalaciones. Las más sobresalientes para nosotros fueron “Reflejos del tiempo en el Agua” y “Faces“.

Como es costumbre en todo evento que presente actividades y distintos escenarios, tuvimos que tomar decisiones y escoger nuestra propia lista de conciertos. Estos son nuestros favoritos:

NSDOS

Utilizó de forma creativa el concepto “360” del festival ya que dividió su acto en vivo en dos espacios de trabajo, los cuales consistían en pantallas de ordenador sobre estructuras metálicas en las cuales mostraba al público el algoritmo usado en algunas de sus interpretaciones. En el primer armado encontramos sensores de movimiento y el segundo se conformó por todo un armado de herramientas de la marca “Teenage Engineering”. Mediante percusiones y beats sampleados desde el “EP 133”, junto con movimientos corporales, nos sorprendió con un acto en vivo redondo y emocionante.

Robert Lippok & Lucas Gutiérrez

El IDM alemán de Robert Lippok junto a la imaginativa visual del argentino Lucas Gutiérrez es algo siempre muy agradable de ver en vivo. Creaciones dinámicas interpretadas en tiempo real. Los hemos visto en el pasado y cada vez están más consolidados en simbiosis, percusiones acompañadas de síntesis y abstracción visual.

Alva Noto

El alemán Carsten Nikolai era para muchos de nosotros el acto más esperado de todo el evento. Pudimos verlo en este festival en distintas partes de su carrera desde el 2003, y en esta edición 20 con todo su repertorio como Alva Noto.

Al iniciar su presentación se presentaron problemas técnicos, muy comprensibles en el intento de poner espacios de trabajo complejos, conectar y desconectar cada uno para que cada artista pueda presentarse. Esto nos hizo reflexionar sobre el porqué y el cómo de la música experimental, ya que cualquier otro artista de otra disciplina quizás podría interpretar su música con lo que le permite el espacio, pero Carsten Nikolai no empezó su acto hasta que todo estuviera en su lugar: visuales y maquinaria en el estado exacto en el cual él lo había planeado, retrasando su inicio por casi 30 minutos, con intentos fallidos en los cuales comenzaba y algo no estaba como él quería, reiniciando varias veces.

Al final, la producción logró su cometido y fue muy gratificante, ya que pudimos presenciar un concierto como pocos, con un sonido desbordante, una ejecución casi clínica y precisa, y la combinación de su larga carrera. No como podemos escuchar en los discos, sino como solo se puede hacer en un concierto en vivo. Describirlo en palabras es difícil, las imágenes nos acercan a entender lo que pasó, pero creo que solo el público pudo dimensionar lo que se vivió en vivo: futurismo en estado puro.

Daito Manabe

Tecnología al servicio de la imaginación. Esto es lo que nos ofreció Daito Manabe, con visuales basados en inteligencia artificial y la creación de imágenes en secuencia. Nos demostró cómo es que puede usarse la tecnología contemporánea para llevar la música electrónica a otros niveles. Cada movimiento, cada dato se transforma en electrónica pura, creando una experiencia que trasciende lo tangible, invitando al público a explorar los límites entre lo real y lo virtual. Un performance que combina ciencia y sensibilidad humana, desafiando las percepciones tradicionales.

Iglooghost

Con un escenario más allá del solo usar pantallas, Seamus Rawles Malliagh nos lleva a su propio mundo extraterrestre, en un acto performático que desde el inicio intenta transportarnos fuera del planeta. Una experiencia sensorial, donde la música y lo visual se entrelazan para sumergir al público en un universo de ciencia ficción. En un escenario futurista bañado por luces neón y proyecciones digitales que se mueven al ritmo de su música, el artista británico teje capas de Glitch-Pop, IDM, y Trap, transportando a los asistentes a una dimensión distinta.

Tati Au Miel

Nocturne 360 2

Para la segunda fecha, fue modificada la instalación en la sala A. Para esta noche se colgaron largas telas sin cortes o uniones desde las barras de luz, y por medio de ventiladores crearon movimientos sonorizados entre cada artista, que también formaban parte de cada concierto en un acto de conversación entre creaciones que pudimos disfrutar mucho como público. NOCTURNE 2, estos son nuestros actos favoritos:

Amnesia Scanner & Freeka Tet

El concierto de Amnesia Scanner y Freeka Tet, titulado STROBE.RIP, fue una experiencia sensorial sin precedentes, que exploró la interacción entre lo humano y lo mecánico a través de paisajes sonoros inmersivos y visuales provocadores. Desde los primeros momentos, el público fue transportado a un mundo digital en colapso, donde los beats potentes y los bajos profundos resonaban no solo en los oídos, sino en el estómago, envolviendo a todos en una atmósfera densa y visceral.

Los visuales, compuestos por plastas de colores y mensajes en pantalla, amplificaron la conexión entre el dúo finlandés y la audiencia. El uso de Oracle, la voz generada por IA característica de Amnesia Scanner, cuestionaba la humanidad en la era digital mientras los asistentes, hipnotizados, bailaban y gritaban al ritmo de la música. La sensación de aislamiento y supervivencia en un entorno digital se entrelazaba con el poder de los visuales concisos, creando una experiencia que trascendía lo auditivo para convertirse en una vivencia completa y absorbente.

Para muchos, este fue el acto principal de la noche, y con razón: la capacidad del dúo para conectar profundamente con el público, mediante sus potentes bajos y una narrativa visual tan afilada como los beats, dejó una marca inolvidable en todo el festival.

Animistic Beliefs

Animistic Beliefs convirtió su presentación en MUTEK MX en un ritual de pura energía. Sin visuales, solo luces intensas sobre el dúo, su mezcla de gabber, techno y club deconstruido hizo vibrar al público con un baile desenfrenado y constante. Inspirados por las cosmogonías precoloniales de China y Vietnam, y con un espíritu punk irreprimible, Linh Luu y Marvin Lalihatu ofrecieron un espectáculo profundo y catártico, marcando uno de los momentos más intensos de la edición 20 del festival.

SPIME.IM

El concierto de SPIME.IM en MUTEK MX Edición 20 fue una explosión audiovisual que nos dejó completamente atónitos. Desde el primer segundo, el colectivo italiano nos envolvió en un viaje filosófico profundo con la presentación en vivo de su álbum Grey Line (2023). Con su característico uso de sonidos industriales, IDM y noise con una capa densa de sintetizadores, acompañados de imágenes extraídas del vasto universo digital, el espectáculo se convirtió en un lienzo vivo que desafiaba nuestras ideas sobre la identidad, la corporalidad y el absurdo de la existencia humana en estos tiempos.

Los visuales, creados en su laboratorio transmedia en Turín, inundaron el espacio con arte 3D, footage de internet y proyecciones envolventes que sincronizaban a la perfección con cada nota y golpe de sonido. El resultado fue un performance audiovisual aplastante, que no solo era una muestra impresionante de dominio técnico, sino también una reflexión sobre la guerra, sus consecuencias y el impacto existencial en la humanidad. Este mensaje resonaba profundamente, recordándonos la fragilidad y la crudeza de la realidad actual.

Este tipo de cosas son las que hacen tan grandes a festivales como MUTEK México 2024, ya que antes de esta noche conocíamos muy poco de SPIME.IM. Sin embargo, sabíamos que habían estado presentes en escenarios tan importantes como en sus ediciones en Montreal, Japón y Barcelona, por lo que confiamos en la curaduría del festival. El resultado superó todas nuestras expectativas, nos dejó con la boca abierta y la cabeza volada. Fue una experiencia que, sin exagerar, nos convirtió en fanáticos instantáneos del colectivo.

Al final del concierto, tuvimos la oportunidad de intercambiar palabras con los miembros de SPIME.IM, y fue increíble ver su humildad y disposición. Sin duda, son el futuro de la industria, con una propuesta que no solo es innovadora en términos artísticos, sino profundamente reflexiva en su mensaje. Una presentación que nos marcó y que quedará grabada como uno de los momentos más impactantes de esta edición de MUTEK México 2024.

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Así es como vivimos la Edición 20 de MUTEK México 2024, una celebración que no solo nos envolvió en experiencias sensoriales únicas, sino que también nos conectó con el futuro de la música, el arte y la tecnología. Nos despedimos con una frase que resuena profundamente en el corazón de este festival y el manifiesto futurista de Luigi Russolo:

“Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos.”

Este concepto es más que una declaración, es la esencia de lo que MUTEK ha representado durante dos décadas: un espacio donde se desafían los límites y se expande continuamente el horizonte creativo. Cada año, el festival nos sorprende, nos sacude y nos invita a explorar nuevas formas de percibir y entender el arte digital y la música electrónica.

Esperamos con ansias lo que viene, confiando en que MUTEK seguirá siendo esa chispa que ilumina el camino hacia lo inexplorado. ¡Nos vemos el próximo año para continuar este viaje de descubrimiento!

Esto pasó en las ediciones anteriores:
2023
2022
2019
2018
2017
2016
2015
2013
2012