Much in common, after all
20 años de Human After All de Daft Punk
“We Believe that Human After All speaks for itself”
– Daft Punk
Por Ricardo Hernández Salinas @kh40ss
En marzo de 2005, Daft Punk lanzó Human After All, un disco que, en su momento, fue recibido con una mezcla de confusión y admiración. Con una declaración tan sencilla como contundente, los robots Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo dejaron claro que no necesitaban explicaciones: “We believe that Human After All speaks for itself”. Esta frase, pronunciada en una entrevista poco después del lanzamiento, encapsulaba la esencia del álbum: un trabajo minimalista, crudo y directo que, lejos de buscar la complacencia, se enfocaba en transmitir una idea pura, casi primitiva, de la música electrónica.
Hoy, a 20 años de su lanzamiento, Human After All se erige como un punto de inflexión en la carrera de Daft Punk, un disco que, aunque inicialmente subestimado, terminó por redefinir no solo su legado, sino también el rumbo de la música Electrónica.
Un disco atemporal en un momento de transición
A principios de los 2000, Daft Punk ya eran leyendas. Homework (1997) y Discovery (2001) habían sentado las bases de su mitología, fusionando House, Funk y Pop en una fórmula que parecía imbatible. Sin embargo, con Human After All, los franceses decidieron romper con las expectativas. Grabado en apenas seis semanas, el álbum es una obra deliberadamente austera, construida con loops repetitivos, voces distorsionadas y una estética industrial que contrastaba con el brillo futurista de Discovery.
Human After All surgió en una época de transición tecnológica y social. Mientras la humanidad se adentraba en la era digital, Daft Punk exploraba la relación entre el hombre y la máquina, cuestionando la creciente dependencia tecnológica y la deshumanización que podría conllevar.
Tracks como “Robot Rock” y “Technologic” se convirtieron en himnos instantáneos, no por su complejidad, sino por su capacidad de transmitir una idea poderosa con los mínimos elementos necesarios. Human After All no era un disco fácil de digerir, pero su simplicidad era engañosa: detrás de cada loop, de cada repetición, había una reflexión sobre la relación entre el ser humano y la tecnología, un tema que resonaría con fuerza en los años siguientes.
La pirámide y la estética icónica
Si Human After All marcó un cambio en el sonido de Daft Punk, también fue el punto de partida para una de las etapas más icónicas de su carrera visual. Fue en este periodo que la ahora legendaria pirámide hizo su aparición, convirtiéndose en el centro de su espectáculo en vivo. Inspirada en la estética retrofuturista de los 70 y 80, la pirámide no era solo un escenario, sino una extensión de la narrativa del dúo: un símbolo de su evolución como artistas y de su capacidad para transformar la música en una experiencia multisensorial.
El vestuario de los robots también evolucionó. Con trajes más refinados y detalles metálicos que reflejaban la luz de manera hipnótica, Bangalter y de Homem-Christo se convirtieron en figuras casi mitológicas, seres que parecían haber llegado de otro planeta para enseñarnos algo sobre nosotros mismos.
Influencia y legado
Aunque Human After All no fue recibido con el mismo entusiasmo que sus predecesores, su influencia es innegable. Artistas como Justice, LCD Soundsystem e incluso Kanye West han citado este disco como una inspiración clave en su trabajo. La forma en que Daft Punk logró combinar lo crudo con lo sofisticado, lo humano con lo mecánico, abrió nuevas puertas para la música Electrónica, demostrando que la simplicidad puede ser tan poderosa como la complejidad.
Además, el álbum sentó las bases para lo que sería uno de los espectáculos más memorables en la historia de la música: el Alive 2007. En esta gira, Daft Punk transformó las canciones de Human After All en una experiencia épica, demostrando que, en el contexto adecuado, incluso los tracks más minimalistas pueden convertirse en himnos monumentales.
Un disco que habla por sí mismo
A dos décadas de su lanzamiento, Human After All sigue siendo un enigma. Es un disco que no busca complacer, sino provocar; que no intenta ser perfecto, sino auténtico. En su simplicidad, encontramos una profundidad que solo el tiempo ha podido revelar.
Como dijo Daft Punk en aquella entrevista: “Human After All speaks for itself”. Y vaya que lo hace. Este álbum no solo es un testimonio de la genialidad de sus creadores, sino también un recordatorio de que, en el arte, a veces menos es más.
En MHR, celebramos los 20 años de un disco que, aunque inicialmente incomprendido, terminó por convertirse en una pieza fundamental de la historia de la música. Porque, al final del día, todos somos humanos después de todo.
