Festival Hera: Un momento histórico

FESTIVAL HERA:
Un momento histórico

Por Patricia Peñaloza @patipenaloza

Se aproxima un hecho histórico: el Festival Hera HSBC, el próximo sábado 24 de agosto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, que no sólo cuenta con un extraordinario line-up nacional e internacional, con música de calidad de diferentes géneros y épocas, sino que por primera vez reúne en México un cartel con puras mujeres: sin duda un hito, un signo de avance social y cultural en un país tan machista como el nuestro, que por supuesto ha tenido precedentes honrosos, pero nunca con un elenco tan numeroso y plural como éste.

Hera, hermana y esposa de Zeus, rey de los dioses, fue concebida por los antiguos griegos como la diosa más poderosa, que representaba a todas las mujeres, al cielo y las estrellas, así como el inicio de un nuevo ciclo. Una diosa fuerte, determinada, líder.

Sin duda, el nombre del Festival Hera HSBC define su espíritu: dar la importancia que merecen, a mujeres poseedoras de un gran poder creativo y escénico, en un mundo musical que por décadas ha sido dominado por hombres: 8 de cada 10 festivales (hablando de los más grandes del mundo), son encabezados en su mayoría por varones.

El Festival Hera HSBC es una iniciativa de diferentes colectivos independientes y entidades de la industria musical, que va más allá de la mera “inclusión” hipócrita de muchos encuentros de gran formato como éste. Hera va por el todo y es de aplaudirse, con el deseo de que no decaiga la posibilidad de efectuarse año con año.

En la conferencia de prensa de presentación (26 de abril pasado), Ximena Sariñana expresó: “Hera busca celebrar la fuerza, la creatividad y el empoderamiento de las mujeres, y se suma a la cadena de esfuerzos que se han realizado en el mundo por crear una sociedad más inclusiva y diversa; reúne los talentos de las mujeres en todos los ámbitos de la industria musical y del entretenimiento”, refiriéndose a que no sólo el talento visible está integrado por mujeres, sino el staff detrás: management, productoras, ingenieras, entre otras: al menos el 30% de la fuerza laboral en esta industria, es femenina.

Y hablando de cadenas de esfuerzos, es preciso hacer justicia y recordar que se llega a este festival como un eslabón histórico que se materializa gracias a que diversas voluntades e iniciativas previas fueron abriendo espacios poco a poco.

Ejemplos relevantes son los efectuados por la cantautora Tere Estrada, quien se ha distinguido en la lucha por visibilizar el trabajo musical de las mujeres en México; por ejemplo, convocó en 1991 el festival Yo Rockera; el Féminas en el Rock en 1992; el Sirenas Fest: Rockeras contra la violencia en 2008, que se hace cada año y en 2024 efectuará su octava edición.

Otros ejemplos son: los Días de la Mujer con elencos numerosos de puras mujeres, que realizó el Foro Alicia desde inicios de los años 2000 hasta 2023; el Ruidosa (2016: Ximena Sariñana, Vanessa Zamora, Le Butcherettes, Francisca Valenzuela, entre otras); el Grrrl Noise (2018 y 2019: Warpaint, Best Coast, Sotomayor, Girl Ultra, The Marías, Marcela Viejo), el 8M Manifestación Cultural Incluyente (2022: Andrea Echeverri, Malena Duarte, Mare Advertencia, Musas Sonideras, Reneé Goust, entre otras); la serie Tiempo de Mujeres, del gobierno de la CDMX, con amplio elenco femenino de 2018 a 2024: Lila Downs, Cecilia Toussaint, Ely Guerra, María Daniela, Caña Dulce y Brava, Mala Rodríguez, Alika, Las Luz y Fuerza, Ruido Rosa, Mon Laferte, Vivir Quintana, Ana Tijoux, Julieta Venegas, Rosa Pistola, Kumbia Queers, entre muchas otras; los encuentros de intercambio de mercancía y creación, La Marketa (2023: Elis Paprika, Descartes a Kant, The Centellas, Vondré, Andru, El Palomar, Ultrasónicas, entre otras), que también tendrá presencia en el Festival Hera.

El elenco

Y como la esencia del Festival Hera es la inclusión como principio, es natural que el cartel abarque una amplia variedad de géneros musicales, estilos instrumentales e identidades de género.

Si bien la carta más fuerte empezó siendo Garbage, con Shirley Manson a la cabeza (aquí pueden leer una grandiosa entrevista que le hicimos), desafortunadamente, por una lesión, ésta y el grupo tuvieron que cancelar su actual gira, incluyendo esta fecha.

El cartel quedó un poco más Pop / Electropop, mas no por ello de menor calidad, al tratarse de artistas realmente involucradas con la música que interpretan.

Ladytron (Inglaterra). Cuarteto de Liverpool comandado por las cantantes y tecladistas Helen Marnie y Mira Aroyo, en activo desde hace 25 años, fieles a un estilo Synth Pop espacial que no decae. En 2023 editaron Time’s Arrow, su octavo disco, harto coqueto.

Camila Cabello (Cuba/EU). Surgida de The X Factor 2012, desde 2018 tiene un buen lugar entre la Gen-Z, con su Pop íntimo, su timbre vocal terso y estilo ligeramente urbano, ahora evolucionado hacia una electrónica e imagen más sofisticadas (C,XOXO, 2024).

Linda Perry (EU). Cantautora de voz grave que alcanzó la fama en los 90 como líder de 4-Non Blondes, la cual desbandó pronto para sobresalir aun más como compositora y productora, obteniendo hits para Christina Aguilera, Celine Dion, Dolly Parton, Pink, entre otras.

Evanescence (EU). Exitosa agrupación de Metal-Pop con pizcas de Electrónica y Rock gótico en las melodías, favorita de los afines al guitarrazo oscuro aunque fresón, con la magnífica Amy Lee en la voz. En activo total desde 2003.

Tash Sultana (Australia). Fascinante multi-instrumentista popularizada en redes por sus ejecuciones solitarias: guitarras, teclados, loops, saxofón, programaciones, voz. Con sólo dos discos ha marcado ya un estilo de ambientaciones retro, entre Soft-Rock e Indie atmosférico.

Demi Lovato (EU). Cantante emergida de Disney Channel, desde 2008 destaca entre su generación por su agudo timbre, estilo vocal R&B y temas Dance Pop para la fiesta, con recientes tintes guitarrosos (Holy Fvck, 2022; Revamped, 2023).

Ely Guerra (México). Una de las cantautoras de Pop Rock más destacadas de este país, la también productora y guitarrista maneja un amplio rango vocal y una profunda expresividad. Con seis álbumes, un Grammy Latino, es figura indispensable.

Kesha (EU). Emergida en 2008, ultra-fashion, esta cantante angelina se ha concentrado en el Dance Pop total, salvo en el disco Gag Order (2023), apacible y reflexivo, con temas más personales sobre sus sentimientos tras un triste abuso.

Ximena Sariñana (México). Actriz desde niña, cantautora de voz ronquita y educación jazzística, sostiene una carrera sólida de electro-pop sincero, lejos de lo superficial. Desde 2008, cinco tenaces álbumes la respaldan.

Yahritza y su esencia (EU). De ascendencia mexicana pero nacidos en Washington, Yahritza y hermanos estallaron en 2022 con los hits “Soy el único” y “Frágil”, de sierreña urbana y cumbia norteña. Polémicos por hablar mal de la gastronomía mexicana, pero de genuina y cálida expresión musical.

Hello Seahorse! (México). Denise Gutiérrez, cantante y autora, es uno de los grandes talentos vocales de su generación. Con su banda, desde 2009 con cinco discos, figura con un Electro Pop Rock poético de alta factura, harto singular.

Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido (México). Una belleza de ensamble de la región Mixe de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Con la tradición de las orquestas de su estado y cantando en su lengua, desde 2009 han acompañado a Lila Downs, Mon Laferte, Liliana Felipe, entre muchas otras.

Danna Paola (México). Vivilla desde chiquilla, de actriz infantil a sexy estrella juvenil, es una de las cantantes Pop latinas más cotizadas del momento, desde que estalló en 2018 con “Mala Fama” y “Oye Pablo”, con el perfil urbano de moda.

Sorry Papi (México). Colectivo regiomontano de surgimiento muy reciente, de diyéis aguerridas, listas para la fiesta, cuyos temas para la pista combinan lo más pegadizo del reggaetón con ideas sonoras propias.

Kaia Lana (México). Nueva propuesta de Pop amoroso y melancólico. Con arreglos de guitarras y buen despliegue vocal, va bien aunque aún tiene mucho camino por recorrer en cuanto a esculpir una mejor identidad de sonido.

Rubio (Chile). La cantante y productora Fran Straube, desde 2016 sigue avante con este proyecto solista performático de Electrónica Ambient y música étnica. Antes lideró la gran banda Miss Garrison y compone scores para cine. Muy fina.

Daniela Spalla (Argentina). Con un pop sin sobresaltos, toques de electrónica y bachata, esta cantautora avecindada en México ha encantado al gran público en poco tiempo. Con cuatro discos, ocupa ya un buen sitio en el escenario musical.

María Becerra (Argentina). Youtuber, actriz (teatro y doblaje) e intérprete de urbano desde 2021, con dos discos, es conocida con el nombre del segundo: La nena de Argentina. Altos hits, sus colaboraciones con Ivy Queen y Gloria Trevi.

Francisca Valenzuela (Chile). Pianista, guitarrista y cantante, de voz tersa, aunque de carácter fuerte al interpretar. Con seis discos, ganadora de varias Antorchas de Plata y Premios Pulsar, destaca desde 2008 dentro y fuera de su país.

Las Villa (Colombia). Propuesta nacida en 2019, la de este dúo conformado por las gemelas Daniela y Karen Villa, desde Bogotá con un Trap Electro-flotante de voces aterciopeladas, notoriamente influenciadas por Rosalía.

Bomba Estéreo (Colombia). Dueto de Electrónica, Rock y fusión Reggae-Cumbia-Champeta, comandado por Li Saumet en la voz. Idóneos para encender la fiesta, tras 6 álbumes desde 2006, y varios premios Nuestra Tierra.

Lido Pimienta (Colombia). De lo más interesante del orbe hispano. Radicada en Canadá, esta cantante y productora con estudios en Arte, de voz expansiva, genera desde 2010 un bello Synth Ambient con cumbia y bullerengue. Grande.

Villano Antillano (Puerto Rico). Cantante y rapper, por su creatividad lidera el movimiento queer urbano de su país. Saltó a la fama en 2022 por una sesión con Bizarrap. Primera trans en el mundo en entrar al top 50 de Spotify global.

Juliana (Colombia). También de Bogotá, esta actriz, escritora y cantante ofrece un pop tranquilo, reflexivo, ya sea con guitarras acústicas, teclados o secuencias electrónicas. Ganó un Latin Grammy en 2021 como Mejor nueva artista.

Natalia Lacunza (España). Emergida de Operación Triunfo 2018, concursante por su país para Eurovisión 2019, con un solo disco y 3 EPs, con voz delicada propone temas pop sensibles, ya sobre guitarras acústicas o electrónica minimal.

Experiencia Plus

Para que tu experiencia sea mejor en el Festival Hera, obten el acceso Plus que tiene varios años de presencia en festivales dentro del Autódromo Hermanos Rodríguez que te brindará grandes beneficios como:

1. Estacionamiento preferencial
(si son 5 o más personas por vehículo con boleto VIP)
2.Pit frente al escenario
3.Zona exclusiva de venta de alimentos y bebidas
4.Guardarropa
5.Zona exclusiva de recarga HSBC
6.Terraza con vista al escenario principal
7.Áreas de sombra y de descanso
8.Préstamo de baterías para carga de celular
9.WIFI
10.Baños Premium

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