Foto: Ruby Faye
Horsegirl
y su álbum Phonetics On And On
Por moonman
Para los que vivimos de cerca el crecimiento del Indie y el DIY de inicios de milenio, nos encantan los ritmos sencillos y rítmicos. Justo Horsegirl reencarna perfectamente eso en su último disco Phonetics On And On, que seguramente marcará una nueva era y referencia en su carrera porque lograron crear un nuevo sonido en su carrera.
Nos encanta la forma en cómo este el trío neoyorquino conformado por las mejores amigas, Nora Cheng, Penelope Lowenstein y Gigi Reece, han logrado transmitir esa buena sinergia y energía que hay entre ellas por lo que no dejamos pasar la oportunidad de entrevistar a Nora para que nos explicaran más de este bonito y recomendable disco.
Foto: Ruby Faye
Creo que con Phonetics On And On han alcanzado un nuevo nivel porque es simple pero muy rítmico, ¿cómo te sientes con este álbum?
Me alegro de que haya salido, lo grabamos hace un año por lo que estuvimos pensando en él durante todo un año y no estoy harta de hablar de él, y sí, siento que logramos cosas que eventualmente íbamos a lograr.
Leí que este álbum se hizo en unos días muy fríos en Chicago y eso no se refleja en la música porque es muy brillante, ¿cómo te sientes al reflejar algo con la música cuando te estabas muriendo de frío mientras la hacías?
Sí, hacía muchísimo frío fuera, pero eso hizo que el estudio se convirtieran en un refugio muy acogedor, como si fuera otra casa, supongo. Creo que de ahí proviene esa calidez. A final de cuentas el frío lo que hace es acurrucarte.
Foto: Ruby Faye
¿Cómo fue trabajar con Kate Levon?
Ella realmente facilitó este entorno donde la experimentación y juego no solo eran bienvenidos, sino que eran como todo. Llegamos con canciones que estaban completas, pero también estábamos dispuestos y emocionados de abrirlas juntos y volver a unirlas. A veces simplemente acelerábamos la canción para darle un nuevo impulso, otras veces era como: “¿Qué pasaría si sacamos el instrumento con el que se escribió la canción y luego le ponemos algo más?” Eso sacaba algo nuevo que tal vez ni siquiera sabíamos que estaba ahí, pero realmente funciona para lo que es esa canción.
Siento que ahora están en la segunda fase de este álbum al salir de gira y hacer los vídeos. Sobre el vídeo “2468”, colaboraste con Eliza Barry Callahan y la coreógrafa Alexa West, ¿Qué nos puedes decir de esta colaboración creativa?
Lo primero que hicimos en el aspecto visual, fue el arte del álbum, ahí determinamos cómo sería el mundo visual de este álbum. Cuando nos enviaron la propuesta, era básicamente una presentación de diapositivas de su idea de cómo sería la canción y nos encantó que tenía juegos con las manos ya que mientras la escribíamos, nos lo imaginábamos como algo infantil porque hay aplausos y era algo lúdico. De hecho, el fondo que usamos en el video, lo reinventamos para usarlo en nuestra gira.
Foto: Ruby Faye
Antes de este lanzar este álbum, estabas escribiendo mucha poesía y creo que eso refleja en todas las imágenes y metáforas implícitas en la letra de las canciones, ¿cuál es tu imagen favorita que hiciste en este álbum?
Siento que fue la primera vez que nos interesamos en explorar porque nos dimos cuenta de lo impactantes que pueden ser las letras en nuestros álbumes pasados. Hay una gran vulnerabilidad en todo el álbum, porque quise transmitir varias emociones particulares a través de imágenes que no son solo la realidad. Siento algo de ternura por la canción “Rock City”, que se centra en un pastor que vive en una granja con todas estas ovejas.
Cuando eres un creador y eres libre de hacer lo que quieras y de hacer las imágenes y los personajes que quieras, hay una especie de responsabilidad implícita e tus historias e imágenes.
Sí. Es raro. No sé quién me dio la autoridad para escribir sobre un pastor, pero también es genial poder escribir una canción sobre lo que quieras y hacer que ese mundo sea como tú lo ves, incluso si no es así como es en realidad. Lo que noté en este álbum es, como dijiste, hay varias ideas sobre crecer y notar cómo las cosas comienzan a cambiar en tu vida.
Foto: Ruby Faye
¿Qué nos puedes contar sobre el diseño gráfico en el álbum y los sencillos? Es simple, geométrico, pero siento que hay algo detrás.
Queríamos hacer algo minimalista, porque era algo en lo que pensábamos con la música en sí. La estrella era algo icónico porque es un patrón muy rudimentario, como los primeros acordes que aprendiste a tocar en la guitarra. Estábamos realmente interesados en llevar la simplicidad a una zona más experimental o inesperada.
Creo que la simplicidad va a llegar mejor en la gira porque las canciones son sencillas, no creo que necesites un órgano o un coro especial para traducir todas estas canciones al escenario.
Estamos emocionados por tocarlas todas y descubrir cómo irán evolucionando porque van a ser un poco diferentes.