Lo mejor de Coachella 2011

Este año el Festival Coachella tuvo nuevas variantes al incluir una pulsera para los tres días, la cual era leída por un detector al acceder. También fue evidente las adaptaciones de las carpas para la cantidad de gente que asiste ya que en su edición anterior quedaron cortas, buenas instalaciones de arte que adornaban el campo. Siempre el ambiente de la gente que asiste es cordial con buena vibra independientemente de lo drogados que se encuentren.

Elbow /// Foto: Scott Dudelson
Siempre será un deleite ver en vivo a esta banda inglesa, quien a diferencia de miles más no tienen que hacer giras estrafalarias para demostrar que son grandes, sólo basta que se suban al escenario y empiecen a tocar. Una de las primeras cosas que uno se da cuenta cuando está viendo a una banda con más de 20 alos de experiencia y con unos excelentes discos en su haber es que logran conectarse con el público por dos lados: el primero es el elegante, carismático y siempre atento Guy Garvey quien tiene una gracias para conectarse con el público envidiable, la segunda es que logran conectarse musicalmente como pocas bandas lo hacen, ya que pueden tocar canciones tranquilas de más de seis minutos sin perder la atención del público (que en Coachella normalmente no es tan atento). Su último disco Build a Rocket Boys! es una delicia que tiene coherencia con toda su discografía. No puedo esperara a ver cómo sonarán en México.

Robyn
Sin duda Robyn ya es una veterana del Pop y es hasta ahora que a conseguido la atención que merecía en Estados Unidos y así lo confirmo su nombre en buen tamaño en el cartel de la edición 2011. Originaria de Suecia se presentó en la carpa Mojave la cual estuvo abarrotada. De sus tres discos editados en 2010 voló la cabeza con sus hits como “Femot” tema con el que abrió su set, le siguieron “Hang with Me”, “Dancing on My Own”. En el escenario la acompañan cuadro músicos dos se encargan de los sintetizadores, teclados, secuencias y los otros dos en las baterías y pads electrónicos, los asistentes corearon todas las rolas que interpreto. Robyn desborda energía al bailar todo el tiempo, sin duda todos quedamos satisfechos con el buen electro pop de alta calidad que entregó.

The London Suede /// Foto: Wendy Lynch Redfern
Posiblemente el reencuentro que más nos gustó presenciar para esta edición fue definitivamente Suede, quienes no fueron tan del agrado de los americanos al no llenar la carpa Mojave, pero para los pocos que sí nos interesaba verlos fue todo un deleite, ya que se sintió una vibra como si hubieran estado en el Lunario. Posiblemente a algunos no les suene el nombre de esta magnífica banda británica, pues ellos son uno de los pioneros del sonido britpop, inclusive Oasis y Blur se podría decir que se llevaron el crédito de este sonido siendo que se lo merece por completo Brett Anderson y compañía. La banda estaba en una condición perfecta, como si el tiempo no hubiera pasado sobre ellos. Sus hits “Trash”, “Filmstar”, “Can’t Get Enough”, “Animal Nitrate” entre otras no han envejecido nada por la actitud flemática de los ingleses y el excelente sonido rockero. ¡Por favor, tráiganlos a México!

Death From Above 1979 /// Foto: David Andrako
La edición de este año tuvo en particular muchos reencuentros interesantes, uno de ellos sin duda es DFA, quienes hace cinco años decidieron separarse por no tener conciertos. En el inter se dedicaron a sus proyectos como MSTRKRFT o Sebastien Grainger and the Mountains los cuales distan del sonido de a banda que los vio nacer. En el 2011 se les vio con muchísima energía, y sobretodo con un sonido más duro a comparación del suave indie que abunda hoy en día. Necesitamos más de este sonido más duro y con caracter como DFA para crear una nueva generación de rockeros que hagan ruido en vez de suaves notas que sólo son sosas y sin chiste.

Freelance Whales
De las llamadas bandas indie, Freelance Whales estuvó a la altura del festival con sus temas pop orquestal con todo y xilófono, estos cinco integrantes originarios de Queens, NY tocaron temas de su disco debut Weathervanes que salió aproximadamente hace un año y que poco a poco ha llamado la atención. En la banda todos son multiinstrumentistas ya que se rolan los instrumentos y todos hacen coros o cantan fragmentos en alguna parte de la canción, se les veía contentos por el gran recibimiento que tuvieron de la gente.

The Kills
El dueto conformado por Alison Mosshart y Jamie Hince se presentaron en el Outdoor Theatre, con una buena cantidad de seguidores, Alison transpira sensualidad en cada movimiento, este dúo esta cañón a la hora de generar los riffs con una manera increíble de tocar la guitarra y crear distorsiones, el set estuvo más cargado a su nuevo cuarto trabajo Blood Pressures pero no omitieron potentes temas de sus discos anteriores como “U.R.A. Fever”, “Sour Cherry” o “Kissy Kissy” en el escenario los acompaño por momentos un coro integrado por tres grandes voces, en el fondo del escenario se veía una manta con textura de animal print, por sus nueva situacion sentimentales se extraño sus interacción intensa sobre el escenario.

The Strokes
Sin duda de los headliner el “regreso” de The Strokes era un hot ticket ya que finalmente y después de cinco años estrenan su disco Angles, en el Coachella Stage sin duda se reunió la gran cantidad de mexicanos que se dieron cita en el festival para ver a la banda. En el escenario el quinteto ya no interactua entre ellos cada uno se dedica hacer su parte correspondiente, Julian estaba en mood festivalero haciendo bromas o chistes del Line Up pero nunca de manera hostil, mas bien usando el sarcasmo. El setlist estuvo de lujo 16 rolas compusieron su actuación, seis de ella de su disco debut y otras mas del Room on Fire, como “Under Control” que sonó bastante bien. Del nuevo material “Taken for a Fool”, “Under Cover of Darkness”, “Games”, “You’re So Right” y “Gratisfaction” sonarón increíbles en las canciones donde los sintetizadores y secuencias son mas evidentes Albert Hammond Jr se encargaba de ellas, Un escenario modesto con visuales que emulaban flechas. Una gran actuación de la banda favorita de muchos que jamas decepciona al ser preciso y contundente.

The Black Keys /// Foto: Dave Bullock (Wired)
Una banda que se ha ganado a pulso el éxito que han logrado es The Black Keys, quienes de estar en un escenario pequeño en ediciones pasadas, ahora lograron colarse en el escenario principal a una hora envidiable. La respuesta fue increíble, ya que miles de fan estuvieron al tanto de este dueto de rock y blues que gracias a su disco Brothers y con canciones como “Tighten Up” están entrando en un período de maduración y crecimiento, el cual seguramente los llevará muy lejos.

PJ Harvey
Tal como lo decía un cartel de un fan: “PJ Harvey Is The Real Closing Headliner” y realmente sí lo fue. n verdadero deleite ver a esta gran artista, acompañada por tres excelentes y experimentados músicos que también le hacen coros contrastando con sus voces graves. Con un vestido largo blanco y un arreglo de plumas en el cabello, siempre se le veía sonriente y se notaba que disfrutaba estar ahí, el set estuvo integrado en su mayoría por su ultimo disco el Let England Shake un disco con aire político y carga social. Polly tocó en varias ocasiones su Autoharp con la cual genera un sonido mas intimo, abrió con “Let England Shake” siguio con “The Words That Maketh Murder” mientras que de sus álbum To Bring You My Love tocó “Down By the Water”, “C’mon Billy” cerrando la noche con “Meet Ze Monsta” , esperemos que alguien se anime y la traigan a la ciudad.

Cut Copy /// Foto: Graeme Flegenheimer (stereogum.com)
Hubo dos bandas que sobrellenaron la carpa Mojave: Two Door Cinema Club y Cut Copy, y la verdad me sorprende que a esta última no le hayan dado el Outdoor Theater ya que al igual que Phoenix es una banda que ha crecido tanto y que todos sabemos que tienen seguidores de todo tipo. Aparte la banda presentó de forma muy honrosa su nuevo material Zonoscope, el cual suena bastante bien, así que si piensan ir a verlos el próximo mes de junio no se decepcionarán. A pesar de que la gente recibió bien los nuevos temas, las canciones de su In Ghost Colours fueron por mucho las más coreadas.

YACHT
Una de las bandas pequeñas que le dieron un buen condimento al line up de Coachella de este año fueron YACHT, banda que fue firmada por la DFA gracias a su muy recomendable disco See Mystery Lights y quienes están próximos a lanzar su álbum Shangri-La. El set estuvo mezclado entre lo nuevo y lo conocido y la verdad a la gente le agradó bastante la nueva tirada que traen con su nuevo disco, sobretodo con su nuevo sencillo “Dystopia”. Aparte de que la dinámica en vivo recae completamente en Claire, quien convivió con la audiencia en todo momento. Un momento memorable fue cuando cantaron “The Aftermath”.

MEN
Una de las cosas que distinguen al proyecto de JD Samson es el darle un toque “arty” a sus presentaciones, para esta ocasión comenzaron su set con un casco que conectaba a los tres integrantes. Su sonido rock con toques electrónicos puso a bailar a una audiencia que para el tercer día ya empezaba a dar señales de su cansancio. Posiblemente muchos no corearon sus canciones pero siento que después de verlas en vivo se interesaron por escuchar su material Talk About Body, que salió hace un par de meses.

Bonus Track

Caifanes
Luego de su exitosa y emotiva presentación en el Vive Latino, aventaron la casa por la ventana para presentarse en el festival californiano, el cual ha sido una decisión un poco controversial al ignorar plazas como Guadalajara o Monterrey. Incluso el rumor de que el sold out del festival fue por ellos quedó totalmente descartado al ver un Outdoor Theater con una audiencia baja.

En Coachella se notó a un grupo nervios y preocupado porque todo sonara bien para no decepcionar a los mexicanos (pero sobretodo paisanos en Estados Unidos) por lo que lo emotivo casi nunca salió a relucir. Un momento que cabe resaltar fue cuando decicaron “Antes de que nos olviden” a los migrantes.

Two Door Cinema Club
Fueron la sensación, esta banda de de Irlanda del Norte puso a bailar y a cantar todas las rolas de su primer disco, la gente estaba vuelta loca brincando, un gran momento para esta novel banda.

Foster the People
Esta fue otra agrupacion que tuvo un gran recibimiento al ser un trío oriundo de California y sus seguidores se dieron cita para verlos, si bien su sonido es muy pop comercial aún los manejan como indie pero están a nada de ser la sensación pop entre la juventud fresera y que ha tenido todo el apoyo de radios locales.

Cold Cave
En un momento en que la temperatura estaba a los 36 grados, el trío se presento en el escenario con su característico look de ropa negra, durante todo el set sudaron al por mayor pero su música rock pop de sintetizares fue muy buena tocando temas de su reciente debut Cherish The Light Years, en el escenario cada uno cuenta con su base para su sintetizador, pedales, o pads. Y en el fondo una batería que conecta con los beats. El vocalista siempre intenso al cantar. Un buen set salvo cuando se clavaron en experimentar con texturas sonoras que ocasiono que los presentes cambiaran de carpa.

Yelle
La francesa del el electro pop puso a bailar a todo mundo con temas de su nuevo material, inició su presentación con un traje de camuflaje que no dejaba ver nada para posteriormente salir con un traje de animal print con todo y hombreras. En el escenario la acompañan dos músicos encargandos de los teclados en el fondo se veía su símbolo una “Y” encerrada en un circulo blanco. Durante todo el show la gente estuvo muy prendida toco clásicos de su material previo como “A cause des garçons” “Ce jeu”.

Lo ???

Kanye West
Con el afán de hacer un cierre de festival para que todos los medios hablaran, los organizadores de Coachella decidieron tomar al egocéntrico y magnánimo hip popero. Hemos tenido la oportunidad de verlos varias veces: desde su sencilla actuación en Coachella 2006, cuando fue headliner Lollapalooza en el que sí llevaba una buena producción, pero lo importante recaía en la música. Ahora Kanye decidió aventar toda la casa por la ventana con un resultado opulento que por momentos caía en lo cursi y rebuscado al incluir un ballet clásico y otro contemporáneo, grúas “a la Michael Jackson” y un horrible mural de fondo que sólo se ven en los programas de Cribs de raperos millonarios. Es una lástima porque My Beautiful Dark Twisted Fantasy es un buen disco. Eso sí, no negamos que canción tras canción fuera hits de dominio popular (por lo menos para los gringos), pero aún así meter canciones como “Chariot Of Fire” de Vangelis fue muy fuera de lugar, digo, a lo mejor si un luchador mexicano lo sacara pues pasa.

P.D. Dentro de lo extravagante y opulento de su show, una de las críticas más fuertes que recibió fue el usar una camisa para mujer que se exhibió en el desfile de modas de Celine.

La decepción
Cults
De las bandas que ha generado un gran expectativa ha sido de el dúo Cults los cuales están por sacar su álbum debut, sin duda la calidad de sus musca grabada hasta ahora es buena, pero en vivo carecen de fuerza no se si fue por pánico escénico, o por fallas técnicas pero arriba del escenario jamas se noto que fueran seis músicos los que estaban ahí, la voz de Madeline Follin sonó bien esperemos que mas adelante mejoren en sus actos en vivo ya que en esta ocasión fue soso y aburrido.