Reseña: Jack White /// Lazaretto

Jack White
Lazaretto
Columbia Records
6.2

Por José Marr ‏@JR_Marr

No podría desacreditar muchos hechos que hay alrededor de Jack White, como el hecho de ser uno de los mejores guitarristas de la historia y además con un estilo ya distintivo, de tener una de las voces más auténticas y genuinas de los últimos años, de ser todo un ilustrado de la historia del Rock y llevar cada influencia a su música. Jack White jamás dejaría de ser el Jack White ya conocido, nunca dejaría la sombra de The White Stripes, porque no sería él sin su pasado, pero es el hecho que, ni siquiera lo intenta y eso comienza a sentirse como un sinsabor, a más de lo mismo, la buena mala noticia es que, como usted supone, claro, Lazaretto es un disco más de Jack White.

Imponentemente, el álbum abre de una forma bestial, “Three Woman” y el sencillo homónimo “Lazaretto” parecen por un momento como una nueva forma de hacer Rock clásico, conducción de órgano antiguo Hammond como borde de una guitarra de alto octanaje, batería abundante, no por fuerza bruta sino por furia, es un Rock americano total fuera de quicio, histérico pero asimismo cuidado, sin nada al azar. En “Lazaretto” su voz maniaca parece estar casi abordando un Rap, es ágil dentro este terreno desafiante y turbulento de Rock que poco a poco ha hecho ver como exclusivo de su nombre, y así también sus solos de guitarra retorcidos y agudos no se quedan atrás, son un triunfo en toda regla.

Vamos, ¿pero qué más tiene que mostrar Jack White? Realmente haga memoria y The White Stripes fueron más trascendentales hasta que el grupo se deshizo, no puedo quitar crédito a la gran habilidad de White para trabajar con la guitarra, piano y/o batería, todo un músico, pero como compositor tiene bastantes fallos. Si al lado de Meg White estaba limitado, aquí parece tener una sobre-necesidad de ocupar todo el arsenal para una sola canción. Es fácil asquearse de lo buenas que son “Three Woman” y “Lazaretto“, y en una situación casi parecida, “High Ball Stepper” se exenta de esto, ya que se libra de la excitada parte vocal.

Lo que resta del álbum es plantilla Blues, el Blues que el público joven que alaba a Jack White no conoce demasiado pero aquí el guitarrista lo hace agradable y comestible, igual desechable, lo aviva con un violín y gran dosis de piano. Mas en “Would You Fight For My Love?” hay un toque un poco más bélico, todo un pre-grito de guerra que se alza en un tono épico que hace guiño a Stevie Nicks y Fletwood Mac. Pero dado el funcionamiento de Blunderbuss, White entonces sólo ofrece lo que su público quiere oír, nada más que un compilado de bajo costo y riesgo de su disco pasado y nada desafiante para sus conocimientos y estamentos, el coro martillado de “Just One Drink” por supuesto encenderá el ánimo de muchos, las miles de aristas de piano por supuesto lo hacen bello y accesible, y también yacen un puñado de riffs novilleros y extraños como de costumbre en “That Black Bat Licorice” aunque aquí se hace un extra al inyectar algo de influencia Reggae (bravo por ello).

Lazaretto es sólido, sorprendente, pero caduco desde la primera escucha ¿Porqué encumbrar a White por algo que no es patentado por él y de lo cual, ya está todo escrito? Digamos que es sólo un restaurador. No digo que sea necesario infravalorarlo, pero valuarlo en más de lo que realmente es, es errático. Este, al igual que The White Stripes y Blunderbuss no es particularmente sorprendente por su innovación musical, tiene algunos desplantes impredecibles que causan sorpresa, pero nada más. Fuera de ello, es el jugueteo típico de Blues que ya bien se le conoce.