MHR /// Videos

The National /// Light Years
Dir. Mike Mills, actuación de Alicia Vikander
Sencillo del disco I Am Easy To Find

Más información del disco aquí

Por fin, luego de lanzar sencillos aislados desde hace varios años, sale hoy el primer LP de Billie Eilish When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, el cual es el mejor reflejo de cómo el Pop se manufactura en 2019 al ser minimalista pero punzante.

Sobre este material Billie Eilish ha comentado:

Nadie sabe realmente lo que son los sueños. No puedes darme una buena respuesta de lo que son los sueños. Nadie puede. Los sueños han significado mucho en mi vida. Siempre me han preocupado. Todo está en la música.

Previo a que comiencen la temporada de festivales, Billie Eilish es una de las cartas más fuertes ya que musicalmente ha creado algo auténtico al lado de su hermano y productor del disco Finneas O’Connell y vaya que “bad guy” lo demuestra. Mejor dejemos que la canción hable por sí sola.

Yves Tumor /// Lifetime
Dir. Floria Sigismondi
Sencillo del disco Safe In The Hands Of Love

Una de nuestras canciones del 2018 ya tiene video, y quien mejor que Floria Sigismondi para hacerlo. Yves Tumor destacó el año pasado por su álbum Safe In The Hands Of Love donde aparece esta gran canción “Lifetime“.

Floria Sigismondi es en gran parte responsable de la tétrica imagen que tuvo Marilyn Manson en los 90s; entre sus trabajos más recientes encontramos a Dua Lipa, Alice Glass (ex de Crystal Castles), Rihanna y Pefume Genius.

Fuente YouTube

Pocos entienden a la perfección el lenguaje del videoclip como Spike Jonze, quien regresa a este formato con “Woman”, canción de la colaboración entre nuestra querida Karen O y Danger Mouse que se encuentra en el álbum Lux Prima.

Para la realización se aliaron con el late night show de Stephen Colbert en donde hicieron el video en vivo. El audaz movimiento de cámara que recorre el Ed Sullivan Show hace que perdamos por completo la noción de espacio y nos lleve a través del baile y la gran ejecución de Karen O.

The Chemical Brothers /// We’ve Got To Try
Dir. Ninian Doff
Sencillo del disco No Geography

Recuerden que estarán en el Corona Capital Guadalajara

Con un acentuado tono español por su base instrumental de trompeta, sousáfono y percusiones coronada, llega lo nuevo de Enric Montefusco, músico que perteneció a la banda Punk llamada Standstill y que ha entrado a terrenos más folclóricos… ¿cómo se puede hacer una transición tan dispar?

Tal vez la respuesta la encontremos en el video de “Quien Abre Camino“, primer adelanto de su próximo álbum Diagonal a salir en abril. Con una cámara muy ágil que sigue a un músico en una presentación de música clásica que se rebela y va en contra del “emperador” que se encuentra en la sala. Se mofa de la refinación y estatus social, juego que todos jugamos, para hacer una metáfora sobre la incomodidad de lo socialmente aceptado.

Esta idea parece que vino desde años atrás, en donde en una entrevista para El Mundo dijo:

“… los estilos y por los lugares donde he estado, al músico se lo pone en ese lugar, arriba, y al público, abajo, literal y metafóricamente. Es un lugar que nunca me ha gustado, en el que nunca he estado cómodo, y que siempre he pretendido cambiar. Quizás porque vengo del hardcore y del punk, y ahí la relación es absolutamente otra”.

Desde el año pasado que Modeselektor lanzó el sencillo “Wealth” con Flohio (que por cierto quedó en nuestra lista de las mejores canciones de 2018) sabíamos que el dueto berlinés quería darle un toque más fresh y dinámico a lo que ya venían haciendo. Así, apareció una segunda canción llamada “Who” con nuestro favorito Tommy Cash, quien le venimos siguiendo la pista desde el año pasado.

Tommy Cash es un artista de Estonia que ha logrado combinar la música, arte y baile haciendo una muy audaz crítica a las extravaganzas del Mundo Occidental. Así que esa ironía combinada con la potencia de Modeselektor dio como resultado una de las canciones más interesantes de lo que va del año. Si a esto le unimos la visión del director Chehad Abdallah, nos da un video muy exótico y fascinante.

Foto Alejandro Meléndez @alexmelom

Una canción para Santa Sabina:
30 años de teatralidad y exquisitez sonora

Por Natalia Cano @nataliacanoMX

La primera vez que los integrantes de Santa Sabina, en sus diferentes etapas, estuvieron juntos para celebrar la vida y obra de Rita Guerrero ocurrió hace nueve años cuando un puñado de amigos de la fallecida cantante se reunieron en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para participar en un concierto al que denominaron “Rita en el corazón”.

Cuenta la escritora Adriana Díaz Enciso, compositora de algunos de los temas más conocidos de Santa Sabina y amiga fiel de Guerrero – acaecida en 2011 tras una dura batalla contra el cáncer- que el día anterior al recital, la vocalista le expresó, vía telefónica, lo conmovida que estaba por el gesto de sus ex compañeros y que no sabía qué hacer con tantísimo amor.

“¡Tómalo todo, lo has sembrado! (…) No te preguntes nada y simplemente tómalo”, respondió Díaz Enciso, de acuerdo a un relato que la propia poetisa plasmó aquel diciembre de 2010 en su blog personal.

Foto Alejandro Meléndez @alexmelom

El guitarrista Alejandro Otaola se refiere a aquella noche, la última vez que Guerrero compartió el escenario con sus camaradas, como un “presagio”.

“Fue la última vez que tocamos con Rita (…) A partir de ese día, de alguna forma, comenzó esta última etapa, lo que está pasando ahorita”, cuenta Otaola, en entrevista en la Universidad del Claustro de Sor Juana, el mismo recinto donde Guerrero fue directora del coro durante varios años.

Ahora, los integrantes de Santa Sabina cerrarán una etapa en la historia de la agrupación que este año cumple 30 años desde su nacimiento, mismos que celebrarán junto con sus viejos y nuevos admiradores en el Festival Vive Latino 2019, el 16 de marzo en el Foro Sol.

“Rita se fue y, de alguna manera, cada uno de nosotros tenía una relación distinta y personal con ella. Por lo mismo, cada quien vivió un duelo distinto, cada duelo requirió de sus propios tiempos para que todo se acomodara”, agrega el guitarrista.

Foto Alejandro Meléndez @alexmelom

Santa Sabina se presentó por última vez en el famoso festival de rock en 2008. En aquella ocasión, Rita afirmó que se trataba de un “termómetro” para que ella y sus compañeros comprobaran si aún existía química, tras la separación de la banda en 2005.

En 2014, el grupo sufrió otra dolorosa pérdida tras fallecer el baterista Julio Díaz, tras someterse a una intervención quirúrgica en la cabeza.

Un elemento que hace especial su presentación en el Vive Latino será la participación de todos los integrantes que fueron parte de esta agrupación: Pablo Valero y Alejandro Otaola (guitarras), Poncho Figueroa (bajo), Patricio Iglesias (batería), Jacobo Liberman y Juan Sebastián Lach (teclados), Leonel Pérez (chelo) y Aldo Max (saxofón). A esta alineación se suma también una figura muy especial: Belén Ruiz Guerrero, joven chelista y sobrina de Rita.

“Sí, todos ellos (los integrantes de Santa Sabina) eran como de la familia. Sí hay una cercanía, no es choro. Siempre fueron como mis tíos”, cuenta Belén.

Foto Alejandro Meléndez @alexmelom

El chelista Leonel Pérez adelanta que para su presentación en el Foro Sol, él y sus compañeros revisitarán las diferentes etapas de Santa Sabina, desde su álbum debut homónimo de 1992 hasta Espiral, de 2003.

“Esto de ver la banda en etapas sí es cierto (…) Siempre se mantuvieron tocando ciertas rolas, y se iban retomando”, comenta.

“La banda no tuvo muchos quiebres, fue una cosa más orgánica, y sucedió mucho que los que íbamos entrando íbamos tocando las rolas viejas y éstas modificaban, y ahora pasa algo que no había sucedido que es que, algunos de los miembros fundadores como Jacobo, Pablo, Patricio, que no tocaron en esos discos se acercan a esas rolas y vuelven a cambiar”, concluye.

The Chemical Brothers /// Got To Keep On
Dir. Michel y Oliver Gondry
Sencillo del disco No Geography

Este es el cuarto video que Michel Gondry dirige para The Chemical Brothers: los anteriores fueron “Let Forever Be”, “Star Guitar” y “Go”. Ahora codirige su hermano Oliver Gondry, quien ha sido encargado de los efectos visuales de la mayoría delos videos de Michel y por su cuenta ha dirigido gran cantidad de anuncios comerciales.

La idea que tuvieron para el video de “Got To Keep On” fue hacer una versión surrealista del programa de TV setentero Soul Train en donde los cuerpos se fusionan.

“Got To Keep On” es el tercer sencillo de No Geography, disco que saldrá el 12 de abril.

La Chica /// Ratas
Dir. Julien Lascar
Sencillo del disco Cambio
Cono ce más de este proyecto en el siguiente enlace

Beak〉/// Brean Down
Dir. Basil Oberli, actor Vladislav Platonov (Bullet From Space)
Sencillo del álbum 〉〉〉
Este disco quedó en los primeros lugares de los mejores discos del 2018

The Chemical Brothers /// MAH
Dir. Marcus Lyall
Sencillo del disco No Geography
Recuerden que los Chemical Brothers se presentarán en México, aquí los detalles.
Los mejores conciertos de 2018

Jonathan Bree /// Fuck It
Dir. Jonathan Bree
Sencillo del disco Sleepwalking

Una de las revelaciones en nuestra pasada lista de lo mejor de 2018 fue definitivamente Jonathan Bree, quien con una enigmática imagen que nos evoca al pasado. Musicalmente “Fuck It” es más optimista que el resto de su repertorio, el cual es muy reflexivo. Nunca es tarde para conocer esta propuesta, dense tiempo y déjense llevar.

Rosalía /// Bagdad (Cap.7: Liturgia)
Dir. Hamil
Sencillo del disco El Mal Querer

Inspirado en un club de striptease de Barcelona llamado Bagdad, Rosalía une esfuerzos con la directora Hamil quien ha trabajado con Charli XCX, Rita Ora, Kelela, Kali Uchos o Cardi B. Rosalía ha mencionado que esta canción está dedicada a quienes les rompieron el corazón y se ahogaron en su pena.

Dorian + Javiera Mena /// Vicios y Defectos
Dir. Andrea Bielsa + Samantha Domínguez
Sencillo del disco Justicia Universal

Letra de “Vicios y Defectos”

Háblame de como duele un invierno
Muéstrame tus vicios y tus defectos
Quiero ver el centro de tu universo
Porque verte es mirarme por dentro.

La noche es la condición,
de día no somos tú y yo.
Sé que el cansancio va a llegar,
pero quiero seguir hasta el final.

Antes de que se nos haga más tarde
Antes de que el sol nos parta el alma en dos
Le pondré estrellas a nuestro cielo
Con la magia de la alquimia y el fuego.

La noche es la condición,
de día no somos tú y yo.
Sé que el cansancio va a llegar,
pero quiero seguir hasta el final.

Coches enterrados en el mar,
Yonquis dando vueltas a un solar,
Gente turbia entrando en un bar,
Mil maneras de descarrilar,
Un perro ladrando en un portal,
Un dispositivo policial,
Un relámpago accidental,
Un viaje urgente al hospital.

La noche es la condición,
en lunes no somos tú y yo.
Sé que el cansancio va a llegar,
pero quiero seguir hasta el final

La noche es la condición,
de día no somos tú y yo.
Sé que el cansancio va a llegar,
pero quiero seguir hasta el final.

Friendly Fires /// Heaven Let Me In
Dir. BISON

Luego de una exitosa presentación en el Corona Capital 2018, Friendly Fires lanza el video para su segundo sencillo que ha lanzado este año: la pegajosa “Heaven Let Me In” que logra ser tan adictiva gracias a la coproducción de Disclosure.

Para el video rescataron la legendaria escena de la película Saturday Night Fever pero con un giro más contemporáneo al tener al actor Jeremy Irvine como protagonista

Zoé /// No Hay Mal Que Dure
Dir. León Larregui
Sencillo del disco Aztlán

Para el tercer sencillo de su más reciente disco, León Larregui vuelve a la labor de director. Se inspiró en las telenovelas de los 80s mexicanas para crear un aparente melodrama, el cual al final se convierte en algo más surrealista. Las actuaciones corrieron a cargo de Paulina Dávila y Michelle Chauvet.

Checa nuestra reseña de Aztlán en este enlace.

Homeboy Sandman & Edan /// The Gut
Dir. Photo Rob
Sencillo del disco Humble Pi

En el SXSW de este año Homeboy Sandman y Edan unieron esfuerzos para colaborar juntos y el resultado de eso es su álbum Humble Pi que saldrá el 26 de octubre con el sello Stones Throw, sello que tiene en sus filas a J Dilla o Madvillain.

Uno de los sencillos es “The Gut” cuyas bases rítmicas inmediatamente hipnotizarán al escucha y sobretodo su video bajo el agua que ha tenido un gran recibimiento en su canal de YouTube.

Tal vez estamos frente a una de las novedades del 2019 por combinar el old school con elementos nuevos. Habrá que seguirles la pista.

sailawway /// Yearning
Dir. Wolff

“Yearning” es el más reciente sencillo de sailawway, proyecto originario de Monterrey, Nuevo León y que estuvo en la edición de este año del Festival Nrmal.

es un proyecto que, desde que tengo noción de su existencia, se ha cuidado mejor que un brisket, con cocción en tiempos y formas medidas para que el resultado sea el deseado.

El video de “Yearning” muestra ese mismo cuidado, con estética que obviamente remonta a los 90’s, el sonido del proyecto regio está finamente acompañado por el trabajo visual de Wolff.

La Chica /// Sola
Dir. Rémi Geoffroy

La artista franco-venezolana nos da una nueva canción: “Sola” donde nuevamente experimenta con ritmos suaves y cadenciosos e intensidades suaves y fuertes. Conoce más de la Chica en nuestro perfil.